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وداعا محمد إسماعيل رحيل المخرج الواقعي الذي يتقن صنع الأحلام

 

     Cinéma cinéma

 

                                         

وداعا محمد إسماعيل ...  

رحيل المخرج الواقعي الذي يتقن صنع الأحلام 


 

Cinéma cinéma

 

               

 

السينما المغربية في حداد: رحيل المخرج الواقعي

الذي يتقن صنع الأحلام

وداعا محمد إسماعيل ... لم يمهلك القدر ولا راد لقضاء الله.

فيلم "لامورا" كان آخر أعمال الراحل المخرج محمد إسماعيل

رحمة الله عليك والهم أسرتك الصغيرة وأسرتك الفنية الكبيرة الصبر والسلوان.

إنا لله وإنا إليه راجعون.

SPORT ET ART


 annachraalikhbaria.com

 

توفي المخرج وكاتب السيناريو المغربي محمد إسماعيل، بمدينة الدار البيضاء، عن سن ناهز 70 سنة، بعد صراع طويل مع المرض.

وإلى جانب الإخراج مارس الراحل محمد إسماعيل الإنتاج وكتابة السيناريو وإدارة وتنفيذ الإنتاج، واختيرت العديد من أعماله للمشاركة في مهرجانات وطنية ودولية.

تجدر الإشارة إلى أن محمد إسماعيل هو من مواليد مدينة تطوان سنة 1951، درس الحقوق في الرباط، وعمل في التلفزة المغربية منذ 1974، وأخرج العديد من الأفلام والبرامج.

ومن بين أعمال الراحل أفلام "أوشتام"، "وبعد"، و"وداعا أمهات"، و"أمواج البر"، و"هنا وهناك"، و"إحباط"، و"علال القلدة" وغيرها…

حصل الراحل المخرج محمد إسماعيل، على جوائز في عدة مهرجانات منها على الخصوص جائزة أحسن سيناريو في مهرجان الفيلم المستقل ببروكسل عن فيلمه "هنا وهناك"، وجائزة "النجمة الذهبية" لأفضل فيلم تلفزيوني عن فيلم "علال القلدة"، وجائزة الإخراج في المهرجان الدولي للتليفزيون بالقاهرة.

      Cinéma cinéma

 

هذي هي إيمان العميري أول ممثلة تونسية تقتحم هوليوود


     Cinéma cinéma

 

                                      

هذي هي إيمان العميري أول ممثلة تونسية



 تقتحم هوليوود

 

  Cinéma cinéma

 

               

 

حول تجربتها العالمية، تحدثت "العميري" في تصريحات خاصة، عن عالم هوليوود المتميز، مشيدة بجو العمل والبيئة الفنية التي يعملون من خلالها.

                               

SPORT ET ART



 annachraalikhbaria.com

 

أبدت النجمة التونسية "إيمان العميري" سعادتها بعد دخولها عالم هوليوود من بوابة فيلم "Hollywood Laundromat"  للمخرج   "Michael baumgarten" .

وأشارت "العميري" إلى أن حلمها منذ الطفولة كان هو الوصول إلى عالم هوليوود الذي يحلم به جميع النجوم حول العالم، مشيرة إلى أن التجربة ستفتح لها آفاقاً أبعد في مجال التمثيل.

وحول تجربتها العالمية، تحدثت "العميري" في تصريحات خاصة، عن عالم هوليوود المتميز، مشيدة بجو العمل والبيئة الفنية التي يعملون من خلالها.

وأوضحت "العميري" أن العمل في هوليوود يتطلب الكثير من الاحترافية والدقة، مؤكدة أن تعلقنا بأفلامهم من الصغر لم يأتِ من فراغ، بل جاء نتيجة العمل الجبار الذي يقومون به.

من جهة أخرى، وجهت "العميري" نصيحة لجميع الممثلين، قائلة: "التمثيل يحتاج إلى الصدق والابتعاد عن التصنع.. الكاميرا تكشف كل شيء ولا يخفى شيء على المتابع.. خلقنا الله كما نحن ولا يوجد مبرر للاصطناع".

 

      Cinéma cinéma

 

السينما المغربية تفقد فيلسوفها الصايل


  cinéma cinéma

 

السينما المغربية تفقد فيلسوفها الصايل

  cinéma cinéma

  

ستظل بصمة فيلسوف السينما المغربية الراحل

 نور الدين الصايل حاضرة في عالم السينما الإفريقية

 

 

"المغرب يعد دولة إفريقية قوية سينمائيا

 إلى جانب مصر وإفريقيا الجنوبية"

مدير المركز السينمائي المغربي السابق الراحل نور الدين الصايل

على هامش فعاليات الدورة الثامنة لمهرجان الفيلم القصير المتوسطي بطنجة، أعطى نور الدين الصايل مدير المركز السينمائي المغربي حوارا مهما ومفصلا لجريدة "الأحداث المغربية"،  تحدث فيه عن جملة من الإجراءات التي اقترحها المركز السينمائي المغربي بهدف دعم وتطوير الصناعة السينمائية المغربية.

ومن بين ما أكد عليه فيلسوف السينما المغربية الراحل نور الدين الصايل في ذلك الحوار،  بخصوص فلسفة دعم المركز السينمائي المغربي للإنتاج السينمائي الوطني، أنه إذا كان الغرب ينتج  ثلاثة أفلام أو أربعة جيدة سنويا، فنحن في الغرب ننتج ثلاثة أفلام أو أربعة جيدة من بين 15 فيلما.

 

 

annachraalikhbaria.com

فقدت السينما المغربية والمشهد الإعلامي والثقافي وجها بارزا من وجوهها، بعد رحيل فيلسوف السينما،  نور الدين الصايل، المدير السابق للمركز السينمائي المغربي والقناة الثانية "دوزيم"، ليلة أمس الثلاثاء الأربعاء، عن سن تناهز 73 عاما.

وشكل الراحل الصايل، الذي جمع بين كتابة السيناريو والرواية والإنتاج، قيمة مضافة للساحة الثقافية المغربية وأحد أسمائها اللامعين.

وقد أسس الراحل في عام 1973 الفيدرالية الوطنية لنوادي السينما بالمغرب والتي لعبت دورا رائدا في نشر الثقافة السينمائية في المملكة.

وبعد بداية مساره في القناة التلفزية المغربية الأولى وفي القناة التلفزية الفرنسية "كنال بلوس أوريزون"، تولى الراحل الصايل إدارة القناة الثانية (2003-2000) ثم المركز السينمائي المغربي (2014-2003) والتي طبعهما بصرامته المهنية ومتطلباته الفكرية.

وستظل بصمة فيلسوف السينما المغربية،الراحل نور الدين الصايل، حاضرة في عالم السينما الإفريقية، لاسيما فالصايل هو  مؤسس مهرجان خريبكة للسينما الإفريقية، الذي بات موعدا لا محيد عنه بالنسبة لمهنيي السينما من إفريقيا وخارجها.


وكان أوضح الراحل نور الدين الصايل في لقائه الصحفي مع الزملاء في يومية "الأحداث المغربية" في افتتاح فعاليات الدورة الثامنة لمهرجان الفيلم القصير المتوسطي بطنجة : "يجب أن نعلم أنه كلما كانت هناك إرادة لخلق كيان وطني قوي، سواء على مستوى المسرح أو السينما أو باقي أشكال التعبير الفنية، لابد من صرف أموال، وهناك لابد من الإشارة إلى انه في سنة 2009 كان المغرب حاضرا في كل القارات بسينماه في مهرجانات وتظاهرات وأسابيع سينمائية داخل أكثر من سبعين بلدا.

فلو أردنا أن نقوم  بعملية حسابية لمعرفة كم يمكن أن تكلفنا حملة إشهارية لترويج صورة المغرب ف ك هذه البلدان، لوجدنا أن ذلك سيتطلب أزيد من بكير من مبلغ خمسين مليون درهم الذي نصرفه على السينما المغربية، التي تعطي صورة مشرفة عن بلدنا في كل التظاهرات الدولية التي تشارك فيها، سواء في الصين أو الهند أو أوربا أو أمريكا، ويكون المغرب انطلق من إنتاج فيلمين على ثلاثة أفلام في السنة، ليصل إلى أكثر من 15 فيلما في السنة، فهذا أمر يؤدي إلى إثبات حضور كيان السينما المغربية على مستوى عالمي.

 كما يجب فهم أن هذه المبالغ التي تقدم على شكل تسبيق عن مداخيل الأفلام لا يتم صرف أي مبلغ منها خارج المغرب، بل يستفيد منها تقنيون وممثلون وصناع ومهنيون مغاربة، وفي فنادق مغربية، وبواسطة وسائل نقل مغربية،  وهذا يعتبر استثمارا وطنيا، وليس منحة بدون مردودية، أما القول بأننا نقوم إنتاج الكثير من الأفلام، أغلبها غير جيد، فهذا كلام غير ذي معنى، ففرنسا مثلا تنتج 220 فيلما سنويا لا تتجاوز عدد الأفلام الجيدة منها عشرين فيلما، وأمريكا تنتج تقريبا 560 فيلما عدد الأفلام الجيدة منها قليل جدا، والهند تنتج أكثر من 900 فيلم في السنة، الجيد منها ضئيل جدا.

 وبالتالي إذا كنا في الغرب نستطيع إنتاج ثلاثة أفلام  أو أربعة جيدة  من بين 15، فإن هذه النسبة أعلى بكثير من النسبة التي تحققها فرنسا أو الهند أو أمريكا، أما إذا قارنا أنفسنا بجيراننا في بلدان المغرب العربي،  سنجد أنفسنا في وضع مريح جدا، ولا وجه للمقارنة بيننا، حتى سوريا التي تتوفر على صناعة سمعية بصرية قوية فهي ليس لها حضور سينمائي عربي أو دولي مثل المغرب الذي يعد دولة إفريقية قوية سينمائيا إلى جانب مصر وإفريقيا الجنوبية".               

 

    cinéma cinéma

Dixième édition du Festival International du Film de l’Etudiant (FIFE)


النشـرة الفنيـة..
سينــما
Sous le signe  cinéma et nouvelles technologies   

Dixième  édition du Festival International du Film de l’Etudiant (FIFE)


L’Association « ARTS ET METIERS » organise  la dixième  édition du Festival International du Film de l’Etudiant (FIFE)  sous le signe « cinéma et nouvelles  technologies» en collaboration avec l’Institut IHB Art  Media, et ce  à  Casablanca ( Cinéma ABC, Institut   Français  , Ecole Supérieure des Beaux Arts, Villa des Arts , Fondation Mosquée Hassan II et IHB Art Média) du 11 au14 décembre 2018  .

النشـرة الإخبـارية
Brahim Mounir

Cette nouvelle édition offre un espace de  partage d’idées et d’expériences, présentant tout ce qu’il y a de plus récent dans le domaine   audiovisuel, ce rendez vous   fournit l’occasion propice pour faire connaître les productions des jeunes talents et répond au souci  de s´ouvrir sur toutes les expériences filmiques d´ici et d´ailleurs (films documentaires, films de fiction,  films d’animation).
Sur cette édition, Wafaa Borkadi, Présidente de l’Association’ Arts et métiers »  et présidente du FIFE, nous a confié : «    Honoré par le Haut Patronage de Sa Majesté le Roi Mohammed VI, le Festival International du Film de l’Etudiant (FIFE), qui souffle cette année sa  dixième  bougie, a bien assuré son objectif majeur ; celui de faire connaître au public d’ici et d’ailleurs le formidable essor du cinéma estudiantin et à travers lui, la richesse et la complexité de cette nouvelle sensibilité en pleine mutation. Ainsi, notre manifestation, première dans son genre au Maroc, a permis de découvrir, dans un cadre  purement pédagogique, un florilège de productions cinématographiques initiées par les jeunes réalisateurs : auteurs d’une vision et d’une approche originales du cinéma dans sa diversité.

Pour cette nouvelle édition, le festival offrira une programmation exceptionnelle dans une ambiance chargée d’émotion et d’estime pour les stars du demain et leurs carrières riches de création et de nouveauté: nombreux temps forts de projection, des ateliers et des master classes, des hommages, des débats et de nombreuses rencontres seront organisées dans les lieux culturels prévus pour le plus grand plaisir du public.

Initiée par l’Association « Arts et Métiers », cette manifestation est devenue au fil des années un évènement incontournable dans la vie pédagogique des étudiants. Après un record d’affluence (près de 5 000 spectateurs), nous espérons rassembler cette année un public encore plus nombreux pour célébrer le cinéma estudiantin et récompenser ses auteurs dévoués et sincères, grâce à de nombreux prix d’honneur et d’encouragement. Le Festival International du Film de l’Etudiant qui perpétue ainsi sa tradition annuelle d’honorer la recherche filmique se présente comme une plate forme du cinéma des étudiants tous genres confondus via des rencontres inédites avec les futurs cinéastes et les acteurs de la formation cinématographiques d’ici et d’ailleurs. Mais pas seulement. Nous saisissons cette occasion pour saluer vivement nos partenaires privés et publics qui ont soutenu toutes les éditions précédentes, en accordant des encouragements et des récompenses multiples aux jeunes cinéastes. C’est grâce à ses actes nobles de soutien envers la jeune génération parrainé par le CCM, notre partenaire officiel, que notre festival est consacré comme l’un des évènements qui rapprochent les peuples et les cultures via le langage cinématographique, et que les jeunes réalisateurs ont cherché constamment à approfondir leurs connaissances artistiques et à perfectionner leurs talents créatifs. ».










Inscriptions Ouvertes  (Dernier délai d’envoi des films le 15 juin 2018) 
Téléchargez le formulaire, règlement du FIFE en Français - Anglais en pièces jointes ou sur le site :Site :www.fifemaroc.net    email : fifeetudiant@gmail.com
Adresse : Association « Arts et métiers »                        
C/O : IHB ART MEDIA
47, Boulevard Mohamed Casablanca
Tel : +212. 5. 22. 29.52.72  /+ 212.5.22.29.56.52
GSM : +212 6 61 41 06 63 

Hommage à Azgoun, Choubi et Wael Saber

النشـرة الفنيـة..
سينـما


Neuvième édition  du Festival International du Film de l’Etudiant

Hommage à Azgoun, Choubi et Wael  Saber


   Annachraalikhbaria 
      Hassan Moutak  





Sous  le Haut Patronage de Sa Majesté le Roi Mohammed VI,  l’Association «  Arts et Média » a inauguré   la neuvième    édition  du Festival International du Film de l’Etudiant (FIFE) en partenariat avec la Commission du Soutien  aux  Festivals et aux  manifestations cinématographiques et le CCM au cinéma  ABC de Casablanca.
Organisée sous le signe « Cinéma de demain»,  la cérémonie d’ouverture de cette nouvelle édition, session «  Larbi Yacoubi » a été marquée par  un hommage solennel  à  plusieurs artistes de renom :  Saadia Azgoun ( mot de comédienne  Hind Saadidi , trophée remis par Hossein Talla, fils de  la fameuse artiste Chaaibia et un tableau  dédié par  l’artiste Abdellilah Chahidi ), Mohamed Choubi(mot de l’écrivain Abdelhamid Jmahri ,trophée remis par Moulay Driss Alaoui Mdaghri , président de la Fondation « cultures du monde » et un tableau  dédié par l’artiste Moubarak Ammane) ,le réalisateur égyptien Wail Saber
 (mot de Ziati Abdelmoula, président de l’A association «Ibdaat Bladi »,trophée remis par Abderrahmane Rahoule, directeur de l’Ecole Supérieure des Beaux Arts de Casablanca et un
tableau  dédié par   l’artiste Youssef Labdag ) 


Cette nouvelle édition a été menée à bien en bonne et due forme ,et ce sur fond de satisfaction des organisateurs et des partenaires des résultats affichés et de leur engagement d’assurer la durabilité  de cet événement créatif et de le développer davantage pour lui assurer un plus large rayonnement auprès du public.
Il est à souligner que la cérémonie d’ouverture de cette manifestation artistique ,placée sous le signe « horizons»,s’est déroulée, en présence de plusieurs artistes et partenaires concernés ainsi que des acteurs territoriaux et invités d’honneur, qui ont exprimé leur satisfaction de la qualité des activités proposées et de l’ambiance  qui y régnait. Ils se sont félicités de l’engouement du public pour cette manifestation artistique qui a drainé de nombreux récepteurs, soulignant l’importance d’étayer  cette rencontre  et de l’ériger en une tradition annuelle  pour encourager l’ancrage de la culture filmique au sein de  la  société et enrichir la dynamique que connaît le paysage créatif au Maroc. Le programme de  la cérémonie a été marqué par les volets suivants : Animation musicale de Casa Favita relevant de l’Association «Coin des Arts» , Allocution de Wafaa Bourkadi,  présidente de l’Association « Arts et métiers», Allocution de Hassan Narrais,  directeur du festival, Allocution de Wafaa Borkadi, directeur de l’institut Cervantès de Casablanca, Allocution de Joan Alvarz Valencia, directeur de l’institut Cervantès de Casablanca, Allocution de Mohammed Ben Daoud, représentant du Club Rotary , Allocution de Wafaa Borkadi Témoignage de Omar Salim à l’égard de feu Larbi Yacoubi, remise des prix du concours photo au profit des enfants, organisé en partenariat  avec l’Académie Calcul Mental et  l’Association PHOTO Maroc, présentation des jurys( jury du film d’animation présidé  par Said  Bouchemar, jury  des films documentaires présidé  par  Abdellah Chakiri et jury des films de fiction et des films expérimentaux présidé par Said Khallaf) ,projection du film «brèves notes» de Nourdine Khmari.
FIFE se veut un événement artistique et créatif  dédiée   entièrement aux œuvres créatives des étudiants d’ici et d’ailleurs, tout en  œuvrant  pour la promotion des films conçus et réalisés par les étudiants lauréats des écoles de cinéma (Documentaire, fiction, expérimental, animation 2D et 3D, clip vidéo) dans un esprit d’ouverture, de retrouvaille et d’échange.
Sur cet événement, Wafa Borkadi ,  présidente du FIFE a écrit : Le festival International du Film de l’Etudiant se veut un événement cinématographique voire une  manifestation  culturelle ,qui œuvre  pour la promotion des  films conçus et réalisés par les étudiants dans un esprit d’ouverture, de retrouvaille et d échange et de partage. Il est à rappeler que l’idée de ce festival est venue à partir de l’essor sans précédant que connaît le secteur de l’audiovisuel et du cinéma au Maroc, grâce aux efforts déployés par tous les acteurs concernés qui contribuent au  développement et la promotion des métiers du cinéma. Notre  événement repose, donc, sur la sensibilisation et l’orientation des jeunes vers des métiers d’avenir dans le but   faciliter leur insertion à la vie professionnelle. Nous tenons à vous assurer de notre volonté de faire de ce festival un événement digne de la formation cinématographique d’ici et d’ailleurs, et à la hauteur des attentes de Sa Majesté le Roi Mohamed VI que Dieu l’assiste qui œuvre avec abnégation afin que l’image du Royaume soit ,à l’intérieur comme à l’extérieur ,celle d’un pays fier de son authenticité, ouvert sur les valeurs de tolérance, de dialogue et de respect de la différence et de la diversité. ». 




Susanne Strandänger: Ma peinture est un acte de réminiscence et souvenance

تشكيــل


L’artiste peintre suédoise Susanne Strandänger
ثقافـة وفنـون..
Entretien avec l’artiste suédoise Susanne Strandänger   

Ma peinture est un acte de réminiscence et souvenance


L’artiste peintre suédoise Susanne Strandänger (vit actuellement entre Agadir et Stockholm) a reçu récemment le prix prestigieux, Casanova Art Lover Award à Venise à titre de mérite et de consécration. Travailleuse infatigable, cette artiste  hypersensible a été cataloguée  également au livre  de référence «  les meilleurs artistes modernes et contemporains » à l´Institut de la Culture Italienne à Vienne. Un livre d'art, qui contient les plus grands maîtres du XXe siècle, qui seront placés côte à côte, aux grandes figures  de l'art contemporain mondial. Le paradigme de sa sensibilité d’artiste  et de femme des lettres et des sciences humaines  se présente comme un espace symbolique  où se mêlent recherche approfondie,  perception analytique, narration poétique, témoignage subjectif, spontanéité, doigté et maîtrise :des couleurs reconnaissables. Entretien

الوقائـع بريـس
Propos recueillis par: Hassan Mounir

Comment avez-vous apprécié le prix prestigieux, Casanova Art Lover Award à Venis 

 J’ai été très  emporté  par cet acte de consécration et de reconnaissance à l’échelle internationale grâce à mon travail profond sur  les repères culturels du Maroc.  Avec ce sacre,  mon  parcours  d’artiste   rejoint une élite de plasticienne  couronnée par ce prix mondial. Le jury , de même, mis en avant  ma  vision et  ma  lucidité   qui m’ont permis  d’aller au fond des choses et des êtres  que j’exprime  à travers  un style singulier et avec des figures connotatives  pleines de subtilité et de créativité.  Ma grande  capacité esthétique de narration  m’a motivé à  donner naissance à de nouveaux tableaux sublimes.  En effet, le  prix Casanova Art Lover Award  est  l’un des prix les plus prestigieux décernés à  Venise.  D’où la valeur  à la fois  symbolique  et  effective de ce prix, d’autant plus  qu’il favorise une ouverture sur l’autre et permet une communication interactive  de grande ampleur avec cet autre, et ce, au cœur d’une aire humaine noble, celle de la création plastique dans sa diversité et sa pluralité. Il est à souligner également  que mon parcours artistique  a été  couronné par le prix mérite  de la création décerné   dans le cadre de l’évènement  de grande envergure le Women’s Art World (WAW ) au Musée de Marrakech. Une belle opportunité pour  bien saisir   la valeur esthétique de mes œuvres plastiques aux cotés   d’un parterre  distingué  de femmes  artistes venant de 20 pays différents. Toutes ces femmes  créatrices   ont réalisé des toiles sous l’inspiration de l’ensorcelante cité ocre, dont la magie a guidé leurs esprits et leurs mains.  L’artiste  joue un rôle colossal aujourd’hui pour combattre la guerre et défend la paix. Il a un autre regard et  un sixième sens.  Il est plus ouvert et clairvoyant.  Quand l’art communique, c’est un message de l’amour qui demeure la grande force de la vie.

Un mot sur le livre  de référence « les meilleurs artistes modernes et contemporains » à l´Institut de la Culture Italienne à Vienne 

Ce livre vise à être la vitrine la plus importante pour admirer les grandes œuvres qui sont destinées à rester dans l'histoire. Cette publication   est  entièrement prise en charge par deux des plus grands connaisseurs d'art contemporain: Salvatore Russo et Francesco Saverio Russo.
Le choix des artistes sélectionnés a été  fait  suite à  la   valeur stylistique de  leurs œuvres, ainsi qu’à la lumière  de  l'analyse de leur   recherche artistique. L'art contemporain a besoin de nouveaux maîtres. De nouvelles langues liées à la fois à la tradition et à la sémiotique informelle.  Un grand plaisir  d’avoir  mon nom cité parmi les ténors de la création  artistique comme Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning, Pablo Picasso, Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Andy Warhol, Joan Miró, Paul Klee, Marc Chagall, Jasper Johns, Henri Matisse, Piet Mondrian, Modigliani, Marino Marini, Roy Lichtenstein, Edward Hopper, Franz Kline, Paul Cézanne, Lee Krasner et bien d’autres encore.

Votre acte pictural est voué  à un  réalisme expressif qui reléve de la nouvelle figuration. Qu’en pensez-vous 

A l’image  d’une  citoyenne du monde,  j’ai pu   à  ma  guise développer un  réalisme expressif  qui  se matérialise en un monde de formes  et de couleurs. Mon  acte plastique est   doué d'une vision profonde et méticuleuse à travers la peinture et la sculpture : allégorie du voyage libérateur pour le conscient.  Un acte  symbolique qui fusionne iconographiquement des impressions intérieures et extérieures, volontaires et intuitives, éveillées et endormies. Il convient d'écouter ma   peinture dans sa  fascination impulsive et  son autonomie expressive : chaque  tableau clame, exige et émet une énergie créatrice.  Chaque  tableau  exprime le coté spirituel de la vie. Il  offre   l’occasion  pour apprécier quelques facettes de l’art  onirique   via     des univers  visuels  qui se situent hors du temps , en exprimant  le fruit de  l’ imagination à travers une peinture   néo orientaliste   qui  donne naissance à des créatures merveilleuses. En recherche permanente de créations originales où le sujet  pittoresque (déserts, raids, portraits des femmes…) est toujours mis en scène. Pour moi, notre existence est éphémère. Il faut  l’immortaliser davantage. Je suis connecté avec Dieu, en oubliant l’égo.

Votre conception d’art est articulée autour de la recherche approfondie et l’interprétation
subjective des êtres et des espaces

 J’essaie de saisir  la  dimension apparente des temps perdus au-delà de toute  reproduction
 imitatrice de la réalité observée (  Riads ,  scènes  personnalisée, corps, femmes …). C’est  un   nouveau regard sur  les temps  porteurs naturels de ma   « mémoire au  Maroc» qui exprime la culture de la magie. Au Maroc, j’ai vécu plusieurs diversités  qui m’ont donné une grande énergie. Il  y a toujours des choses à découvrir .  Je suis   subjuguée  par la beauté des paysages, le regard chaviré par la force des couleurs et des ombres portées par la puissance d'une lumière presque trop vive, se laisse conduire sans résistance sur des espaces vécus ou imaginatifs qui nous  renvoient  à    l'histoire multicentenaire du lieu. Mon souci esthétique est de  rende le paysage naturel ou urbain dans une ambiance chromatique personnalisée, tout en s’attachant à la rigueur, l’exigence et l’intégrité du sentiment.  Ma  démarche révèle l’innocence de la réalité à l’état brut en tant qu’une réserve inépuisable de l’être humain et de l’image. Il s’agit d’un acte créateur ancré fortement dans la mémoire, en dépit de son côté anecdotique.
Expressionniste de mon état, j’ai essayé à travers mes  œuvres  de rendre hommage au Maroc, sa magie sa splendeur. Mon travail plastique   relève du Pop Art et de l’art onirique. Il incarne le passionnant et le laborieux chemin de la vie et de la créativité, et ce dans le cadre d’un projet reposant sur l’authenticité de l’art pictural d’ici et d’ailleurs. Hommage sublime à la vie   voire le  témoignage d’un passé vécu, ma peinture est un acte de réminiscence et souvenance, enfoui dans un imaginaire qui est demeuré rebelle à l’effacement et à l’oubli.
Chez  moi, la référence  à l’imaginaire est toujours  mise en valeur  d’une  façon synthétique   et bien élaborée.  C’est un appel des âmes vivantes   animé par   les scènes cinétiques de l’enfance. Mon parcours d’artiste chercheur selon les critiques d`´art à démarré dans les sillages des peintres étrangers de renom. Quand j´ai quitté les sentiers  de la pratique juridique, j´avais  déjà  ma conception savante et imposante de la peinture en tant qu’une passion et recherche perpétuelle. Mon esthétique des formes et ma vision des choses  rendent  la peinture narrative  une trace indélébile de  la mémoire à travers les impressions de voyage et  les scènes  éloquentes de la condition humaine.
Interférence des  mémoires, mon travail artistique demeure une vision nostalgique du monde qui nous révèle la force symbolique des choses à partir d’une longue élaboration néo figurative : une  cartographie  des racines qui témoigne de la maîtrise acquise  dans le domaine de la matière picturale gérée avec tant de passion, d’abnégation  et de spiritualité. J’ai été  fier d’exposer à la  quatrième édition de « La Biennale d'Architecture de Venise , le 71ème  Festival du Cinéma et la Régata historique , comme artiste international qui représente le Maroc,  car ma peinture  se veut un acte de valoriser les espaces féeriques de ce pays idéal  et ce monde passionnant voire éloquent : Il s'agit d’une reconnaissance  à l’égard de cette terre spirituelle  à travers   la couleur et la lumière.  La nature pour l’artiste est un paradis terrestre. L’art pictural  est universel comme la musique. Il renforce la communication  entre les nations et les pays dans une conjoncture menacée par les guerres et la violence. 
  
Quelle est votre conception de l’art

La peinture selon ma propre perception visuelle se présente comme une interprétation subjective de  mon voyage  fans les lieux et les temps : le tableau n'est pas le sujet, mais la manière de voir le sujet. C'est un prétexte pour concevoir un  langage plastique relevant de la nouvelle figuration qui vacille   entre la figuration allusive et l'abstraction expressive. Chaque fragment de mes toiles est  saisi  dans le détail, avec  sensibilité, maîtrise et certitude.  Je suis  convaincue que  la création au sens plein du terme  nous fait rêver et  nous invite à contempler la quintessence des êtres et des choses.  Je suis parmi les peintres de la représentation  qui sont animés par la volonté arrêtée de percevoir des paysages réalistes  et des impressions qui tendent à dire plus que la réalité du moment et essayent de dépasser la ressemblance vers la transcendance. Autobiographie intime et carnet de voyage, ma peinture  se présente comme un sentiment du moment et l’illumination de l’âme vivante  sans laisser transparaître ni l’exotisme ni même le sentiment du lointain. A travers la narration picturale, j’intériorise mes scènes quotidiennes, en comptant  sur ma sensibilité, ma  recherche personnelle et ma chromatologie.  Mon parcours  au Maroc est  une grande  aventure avec beaucoup de rencontres et de retrouvailles.  Je suis très privilégiée de vivre entre mes  deux pays : Suède et Maroc.  Comme  les illustres peintres du moment,  je  m’acharne à   saisir la beauté édictée dans les scènes pittoresques. C’est une démarche représentative qui met en relief des personnages typiques, des scènes familières, des paysages vivants, loin de mimétisme normatif et  de répétions aberrantes.